浮世絵
浮世絵（うきよえ）は、江戸時代に成立した、人々の日常の生活や風物などを描いた絵。
歴史
17世紀後半に菱川師宣によって大成された初期の浮世絵は、木版と筆が平行して用いられた。単色刷りしかできなかったため、彩色は筆を使う必要があったためである。1765年（明和2年）に鈴木春信が多色刷りによる東錦絵を発明したことで、木版の彩色制限が取り払われ、浮世絵文化は本格的開花期を迎えた。多色刷りが可能になった背景には、複数回の刷りに耐えられる高品質な紙の普及と、複雑な工程にかかる人件費などの費用を賄えるだけの経済の発展がある。
特徴
浮世絵は、版画であるために、多く刷り上げることができ、草双紙や絵巻物、また瓦版（新聞）の挿絵の役割も果たした。絵暦と呼ばれるカレンダーの制作も行われ、絵の中に数字を隠すなど様々な工夫を凝らしたものが作られた。はっきりした図柄と大胆な構図、影の表現を持たないこと等が表現上の特徴である。遠近法も取り入れられた。北斎の『釣の名人』のように、遠景の人物を逆に大きく描く確信犯的に遠近をずらされたものもある。
大衆文化の一部であり、手に取って眺め愛玩された。現代の美術展等のように額に入れて遠目に眺めるものではなかった。
題材
風景、歌舞伎役者や相撲とりまたは遊女の似顔絵などが描かれた。戯画的な要素をもった現代の漫画にあたるものも多い。中国画や大和絵の題材になる伝統的な主題を浮世絵風に転化することもあった。また、色事を主題にした春画も、ほとんどの著名な絵師が描いている。春画はセットで販売されることが多かった。販売価格が高かったために製作費を多くかけるとこができ、技術的にも高度なものが作られた。茶化した要素があり必ずしも扇情的ではないなど、単純にポルノとして把握することはできないと指摘される。
制作法
浮世絵を描く人を浮世絵師、または絵師（画工）と呼んだ。浮世絵師が描いたデザインを木版に彫るのが彫師（彫工）、彩色して紙に摺るのが摺師（摺工）である。共同作業の作品だが、絵師の名だけが残される風習がある。ここに製作者、つまり注文主を加えた四者が最低でも必要になる。多色刷りの際に色がずれないように紙の位置を示す「見当」がつけられる。これは1744年に出版物の問屋の主人・上村吉右衛門が考案したとする説と、1765年に金六という摺師によって行われたとする説がある。現代でも使われる「見当違い」「見当外れ」という言葉はここから来ている。
（加筆求む）
影響
西洋人に日本趣味のブームを巻き起こし、『北斎漫画』などが印象派に大きな影響を与えた。ドビュッシーが北斎の『神奈川沖波裏』に触発されて『交響詩“海”』を作曲するなど、影響はクラシック音楽にも及んだ。
代表的な浮世絵師
• 鈴木春信 • 東洲斎写楽 • 歌川広重 (安藤広重) • 葛飾北斎 • 喜多川歌麿 • 菱川師宣 • 鈴木春重（銅版画家司馬江漢と同一人物） • 葛飾応為（北斎の娘） • 渓斎英泉
関連項目
• 美術 • 浮世草子
